Vida y Obra: Salvador Dalí

[tita]

Holissssss ^_____^ !!

Como flamante, sexi y excelente moderadora del subforo de Arte y Cultura que soy, me ví obligada a buscar alguna manera de movilizar esta hermosa sección que desgraciadamente tan moribunda está. Entre tantas ideas que circularon por mi mente decidí elegir ésta como la más adecuada y probarla en esta ocasión. Ya que, por lo general, las imágenes tienen la capacidad de llamar la atención de las personas con mayor facilidad comparándolas con un texto o el sonido, voy a tratar de compartir periódicamente con ustedes una colección-homenaje basada en obras pictóricas de grandes artistas del mundo de la pintura, siempre acompañadas de una minibiografía a modo de información para que sepan de quien estamos hablando.

En esta ocasión voy a comenzar con uno de los máximos exponentes de la pintura surrealista y, lejos, uno de mis ídolos en este campo del arte, hablo del señor Salvador Dalí, sisi, ese cara de loco, el del bigotito ! Sí todo sale medianamente bien como para considerar este topic como exitoso, voy a estar compartiendo próximamente otro megapost de algún genio vanguardista... Enjoy whores !

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí, 1° Marqués de Dalí de Púbol (Figueras, España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

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Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Colaboró en la película Dalí en Nueva York (1965), de Jack Bond.

También animado por su amigo Federico García Lorca, Dalí tanteó la creación literaria en una "novela pura". En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida, representan la decadencia de los años 1930.

En la biografía Sexo, surrealismo, Dalí y yo, coescrita entre Carlos Lozano y Clifford Thurlow, se afirma que Dalí nunca dejó de ser un surrealista. Como afirmó en una ocasión, parafraseándose a sí mismo, la única diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista.

A continuación les dejo una colección de mis obras favoritas con una breve descripción wikipediana mezclada con parafernalia titense sobre cada pintura. Pueden hacer click en las imágenes para verlas en Alta definición o bajárselas de acá para verlas en su compu en resolución gigantotota !

Muchacha en la Ventana

Es un cuadro de corte realista pintado en el año 1925 cuando Dalí tenía 25, en el mismo representa a su hermana Ana María asomada de espaldas mirando por la ventana, contemplando el paisaje. Dalí crea un paralelismo entre el ser humano y la arquitectura, donde se plasma un concepto ensimismado, casi onírico de la realidad, una atmósfera que le hacer a los pintores metafísicos italianos, por la contundencia de formas a través del dibujo y la luz que imprimen al cuarto y al paisaje. Esta rotundidad no le lleva a olvidar los detalles, haciendo un trabajo muy cuidado en la representación de la cabellera de su hermana Ana María, cabello tratado casi con el cuidado de una miniatura.

La Persistencia de la Memoria

También conocida como "Los Relojes Blandos", es una de las obras más famosas del autor, fue pintada en el año 1931 en pleno explendor de su etapa surrealista.
En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequeña formación rocosa a la derecha. Hay cuatro relojes; un reloj de bolsillo y tres relojes blandos y deformados, elementos que ya habían aparecido en una obra suya del año anterior, Osificación prematura de una estación. Dalí, según él mismo dice, se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro, relacionándolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos". Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestañas inspirada en una roca del cabo de Creus. La cara aparece también en otros cuadros del autor como El gran masturbador y El enigma del deseo. El tercer reloj blando está, quizás, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo, situado sobre el muro, hay multitud de hormigas que no están ahí por casualidad (este tipo de reloj se lleva próximo a los genitales).
Los relojes, como la memoria, se han reblandecido por el paso del tiempo. Son relojes perfectamente verosímiles que siguen marcando la hora (supuestamente en torno a la seis de la tarde). Dalí dijo sobre el cuadro: "Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando".

Canibalismo Otoñal

Pintada al inicio de la guerra civil española en 1936, Dali representa a dos amantes abrazándose hasta consumirse. Una alegoría del placer y la obsesión y el amor y el desgaste que tiene como consecuencia la muerte. Los cuerpos parecen desdibujarse al comerse amorosamente. Los cuerpos se entrelazan y se funden en una imagen grotesca única y densa, la atmósfera de las grandes entrañas, en las que se producen los actos principales: comer y descomponer. El artista usa constantemente metáforas de este estilo, lo relaciona con una de las pocas prohibiciones tajantes que tenía de niño: comer cualquier cosa de la cocina, lo que él mismo entendía como un pecado grave y asegura que cuando lo lograba, rodeado por los gritos divertidos de las criadas, era para apoderarme de un pedazo de carne cruda o un champiñón asado que engullía a riesgo de atragantarme, embargado por una angustia y un placer indecibles que incrementaban mi sentimiento de culpabilidad

Construcción blanda con judías hervidas

Esta obra es una de las más agresivas pintadas en toda la historia. Muestra el horror de la Guerra Civil Española que se inició en el año en que fue pintada. En realidad, Dalí terminó la obra seis meses antes del estallido de la guerra y, hasta que ocurrió este acontecimiento, la pintura no tuvo el subtítulo "Premonición de la Guerra Civil". Aún así, Dalí parece ya saber que la posibilidad de una guerra era inminente, y pinta un monstruo amorfo de carnes que se estrangulan unas con otras.
La figura está constituida por una pierna y una extremidad de la que surge otra. Estas dos partes se intentan despedazar. Debajo del monstruo amorfo hay un pie, el cual tiene un dedo de gran tamaño. Arriba se encuentra una cabeza sonriente inclinada hacia arriba, pareciendo ser cegada por el Sol. Esta cabeza recuerda mucho la pintura de Goya Saturno devorando a sus hijos, de carácter sombrío y terrorífico. Así Dalí, define el cuadro como una obra bélica, dado que Saturno es además el Dios de la Guerra.
Como en otras obras de Dalí, el elemento principal del título del cuadro (las judías o frijoles) se encuentran en una parte minúscula del mismo, solo como un elemento secundario, recordando a La jirafa ardiendo donde la jirafa sale en un tercer plano muy alejado.

El rostro de la guerra




¿Hace falta explicarlo?



La tentación de San Antonio

En el cuadro se muestra a san Antonio Abad en un desierto, arrodillado y sosteniendo una cruz hecha con dos varitas para protegerse de las tentaciones que lo atacan, con el antiguo gesto del exorcismo. Estas son representadas por un caballo y una fila de elefantes, todos estos con sus patas alargadas de forma grotesca y cada uno cargando con una tentación. San Antonio es representado como un mendigo, está desnudo y despeinado y se apoya sobre una piedra. Delante de él hay una calavera.
El cuadro describe literalmente las tentaciones a las que el hombre normalmente cae:
- Triunfo, representado con el caballo, el cual tiene sus pezuñas desgastadas y llenas de polvo. Este animal recuerda a los jumentos esqueléticos de los primeros cuadros surrealistas del autor.
- Sexo, representado por la mujer sobre el primer elefante.
- Oro y riquezas, representados por los dos elefantes sobre los que hay una pirámide y una casa de oro y dentro de esta última, un busto de mujer lo aguarda.

Más atrás, otro elefante carga un altísimo monolito sobre su espalda. Detrás de este y sobre las nubes, hay un castillo. En el paisaje desértico, dos hombres discuten y al fondo, un hombre lleva de la mano a su hijo. Este último par de personajes también es representado en Vestigios atávicos después de la lluvia. Un ángel blanco vuela sobre el desierto.

Leda Atómica

Óleo sobre lienzo pintado en el año 1949. Dalí escribió sobre el mismo lo siguiente: La Leda atómica es el cuadro clave de nuestra vida. Todo está suspendido en el espacio, sin que ninguna cosa toque a otra. El propio mar se eleva a distancia de la tierra.
Gala, la esposa de Dalí es representada como Leda, quien, según la leyenda, fue seducida por el dios griego Zeus transformado en cisne y dio a luz el huevo del que nacieron los dioscuros, Cástor y Pólux y las hermanas Helena y Clitemnestra.
Dalí quiere personificarse como el cisne pero a la vez, relaciona a Cástor y Pólux como dos almas gemelas analógicamente iguales a Gala y él mismo.
Leda está sentada sobre un alto pedestal, con los pies sobre pequeños pedestales flotantes, mientras acaricia al cisne volador. Todo en el cuadro flota, incluso el mar flota sobre la arena y nada tiene contacto con ninguna cosa, siguiendo la teoría física intra-atómica.
Entre los objetos que flotan están una escuadra de madera, un libro rojo que bien puede ser una Biblia, tres gotas concentradas de agua y un cascarón de huevo, símbolo de la vida, muy importante para Dalí.
Es importante mencionar el realismo con que es pintada Gala, de forma casi fotográfica. Al igual que el cisne, los cuadros de Dalí mostraban desde esa etapa un realismo increíble y muy elaborado.

Cristo de San Juan de la Cruz

Realizado en 1951, es otra de las obras que ha tenido gran reconocimiento. La pintura muestra a Jesús crucificado, tomado en perspectiva y visto desde arriba, cuya cabeza, mirando hacia abajo, es el punto central de la obra. La parte inferior del cuadro es un paisaje apacible, formado por la bahía de Port Lligat. Abajo a la derecha, dos pescadores se afanan en el pequeño puerto. Ambos son en realidad pintores famosos retratados por Dalí. Entre el crucificado y la bahía se interponen unas nubes de tonos místicos y misteriosos, iluminadas por el resplandor que emana de la cruz y de Cristo. La obra simboliza al Cristo Redentor. El fuerte claroscuro sirve para resaltar la figura de Jesús y provocar un efecto dramático.
Cristo es representado de forma humana y sencilla. Tiene el pelo corto, muy distinto a las representaciones clásicas de Jesús con el pelo largo, y tiene una posición relajada. El letrero en la parte superior de la cruz donde se dice que se colocaron las iniciales INRI, está representado con una hoja de papel pequeña y doblada.
Dalí utilizó un trapecista profesional como modelo para pintar a Cristo. Cabe señalar que Cristo no está herido ni está clavado a la cruz; no hay llagas ni heridas ni mucho menos sangre. Parece que flota junto a la cruz.
Esta es posiblemente, la obra más humana y humilde que se ha pintado sobre la Crucifixión de Cristo.

Galatea de las Esferas

Si ! Ahora debés entender por qué motivo llevo esa pintura de avatar :D !
Galatea de las esferas es un óleo sobre lienzo pintado en el año 1952. A esa altura de la vida, Dalí se sintió fascinado con la desintegración molecular y las bombas atómicas cosa que se puede apreciar por como el rostro mostrado en la pintura esta separado en gran cantidad de esferas. Dicha temática se vió reflejada anteriormente en "Desintegración de la persistencia de la memoria" pero en ésta ocasión las partes se integran en el rostro de Gala quien fue para Dalí la amante, la mujer y su musa inspiradora. Al verlo es imposible no notar el contraste que se genera entre la tranquilidad, armonía y ese algo místico que trasmite ese rostro y el movimiento de las esferas que componen la pintura.

[wlanZ]

La verdad una bestia Dalí. Un loco con todas las letras.

[kp]

amo el surrealismo, amo a dali, amo a tita, amo a los bebes y a los perros

[geotecnia]

Me encantan sus pinturas ... Me gusta especialmente que la mayoría de ellos tienen un significado más profundo y se puede ver de muchas maneras ..Me gusta la pinta y que el techo ..ella es excelente ..

['Extasis]

Lo ubico por la obra de los relojes blandos nada mas... muy inovadoras sus artes la verdad